Дамир Кривенко: Искусство на стыке технологий и философии

Однако порой именно на стыке этих двух миров — инженерной точности и художественного осмысления — рождаются по-настоящему уникальные явления. Одним из таких феноменов является творчество Дамира Кривенко — художника, который использует печатные платы и компоненты электроники как основной материал для своих произведений, превращая технические элементы в глубокие визуальные и философские образы.

Биография и путь художника

Дамир Кривенко родился и вырос в России. С более чем сорокалетним опытом в живописи и изобразительном искусстве, он прошёл путь от классической школы до формулирования собственных художественных направлений. Он является членом Союза художников Российской Федерации, а также Ассоциации художников-маринистов РФ.

За его плечами более 20 персональных выставок в России, Европе и Центральной Азии. Его работы демонстрировались на таких международных арт-сценах, как CONTEXT Art Miami и Qatar International Art Festival. В 2023 году он стал участником ярмарки современного искусства Art Russia и был награждён серебряной медалью «За вклад в искусство».

Искусство из печатных плат: философия цифровой эпохи

Наибольший интерес для технического сообщества представляет направление, в котором Кривенко работает с печатными платами, микросхемами, разъёмами и другими элементами компьютерной техники. Это не просто перформанс — это осмысленное искусство, в котором каждая деталь играет роль символа. В его работах плата становится не просто основой — она превращается в лицо, в сердце, в ткань цифровой реальности.

Картины, такие как «Геймер», «Программист», «Портрет XXI века», собираются из настоящих плат, проводников, фрагментов материнских плат и модулей памяти. Каждая такая работа — это своеобразная аллюзия на нашу технологическую зависимость и цифровую идентичность. Художник поднимает вопрос: насколько человек в XXI веке является автономной личностью, а насколько — отражением систем, с которыми он взаимодействует?

В работе «Геймер» (2017) использованы масло, пластик и компоненты ПК. Фигура человека словно растворяется в архитектуре платы, становясь её продолжением. А в «Программисте» центральный элемент композиции — микросхема — размещена в области лба, прямо как третий глаз, подчёркивая роль интеллекта и алгоритмов в формировании современного сознания.

Художник показывает, что микросхемы и платы — это не только внутренности устройств, но и отражение архитектуры современного мышления. Они становятся своего рода метафорами: память (RAM) — как аналог человеческой памяти, процессор — как метафора разума, видеокарта — как глаз, через который мы воспринимаем цифровую реальность.

Палитризм — живопись чувств

Одним из самых оригинальных художественных вкладов Кривенко стал «палитризм» — направление, в котором используются настоящие палитры с засохшей краской. В этих палитрах он видит не отходы творчества, а носители эмоциональной памяти. Каждая палитра хранит в себе чувства, которые художник испытывал во время работы над картиной. В проекте «Палитра человеческих чувств» он собрал 70 таких палитр, каждая из которых символизирует определённую эмоцию: ревность, боль, любовь, восторг, предательство. Например, чувство унижения он передаёт ядовито-зелёным цветом с добавлением чёрного — цвета грязи и тени.

Палитризм — это одновременно и живопись, и философия. Он утверждает, что эмоции нельзя выразить только словами — цветовая и фактурная пластика способна передать нюансы, недоступные языку. Это форма визуального дневника, где кисть и краска становятся голосом души.

Притчи XXI века

Каждая работа Кривенко — это притча, наполненная символами. В серии «Притчи XXI века» он поднимает темы одиночества, разрушения традиций, потери идентичности, поисков смысла в мире, где всё быстро меняется. Его герои — это люди, застывшие между мирами: между оффлайном и онлайном, между реальным телом и виртуальной маской, между чувствами и алгоритмами.

Техника и материал

Технический арсенал художника разнообразен: от традиционного масла до акрила, от дерева до пластика, от металла до настоящих материнских плат. Он мастерски сочетает живописную текстуру с грубой технологичностью элементов. Картины буквально становятся физическими объектами, несущими в себе слои значений.

Многие произведения создаются в технике коллажа и ассамбляжа — методах, где сочетаются разные материалы, объекты, текстуры. Его работы часто имеют рельефную структуру, что делает их не только визуально, но и тактильно насыщенными.

Миссия художника

Сам Кривенко говорит, что его цель — не шокировать, а заставить задуматься. Он хочет вернуть зрителю способность чувствовать и осмыслять. Современный человек, по его мнению, перегружен информацией, но обеднён эмоциями. Искусство должно быть якорем, которое удерживает нас в человеческом измерении.

Он активно работает с молодёжью, проводит мастер-классы, делится техникой палитризма и своими размышлениями о роли искусства в цифровом обществе. Его философия проста: искусство должно быть живым, дышащим, мыслящим. И оно должно расти вместе с эпохой, оставаясь при этом человечным.

Дамир Кривенко — художник, который не боится смотреть в глаза будущему. Его работы — это не просто арт-объекты, а диалог с эпохой, попытка осознать и почувствовать, где находится человек среди технологических потоков. Используя даже такие неожиданные материалы, как печатные платы, он остаётся верен главному — честности чувств, глубине мысли и бесконечному поиску смысла.

Его искусство — это инсталляция нашего времени, где прошлое и будущее сходятся в настоящем, а сердце художника становится проводником в этом сложном и многогранном мире.